L’art abstrait et moi, en général, on n’est pas très potes. Oui, je dois reconnaître que j’ai du mal à m’extasier devant trois traits dessinés au hasard sur une toile, ce que je trouve en général aussi intéressant qu’un monochrome de chez Whiteman ou un Kundelich… Alors quand, en plus, l’artiste est connu pour ne travailler qu’avec une seule couleur, le noir, j’avoue que j’étais plus que sceptique… Et bien j’avais tort !

Voilà donc plus d’un demi-siècle que Pierre Soulages consacre sa vie au noir. « Pourquoi le noir ? La seule réponse, incluant les raisons ignorées, tapies au plus obscur de nous-mêmes et des pouvoirs de la peinture, c’est PARCE QUE. » (Pierre Soulages, 1986). L’exposition retrace donc le travail de l’artiste au fil du temps, depuis la fin des années 40 à nos jours.

Si je n’ai pas du tout accroché aux premières oeuvres de Pierre Soulages exposées, j’ai beaucoup apprécié son évolution. Progressivement, le noir a pris une place plus importante, pour progressivement éclipser d’autres couleurs (blanc, voire même parfois, bleu ou rouge), avec un véritable travail sur les textures. Peu à peu, le reflet de la lumière sur la toile devient une véritable composante de l’oeuvre, pour aboutir à un nouveau style de peinture que lui-même décrit comme l’Outrenoir. « Outrenoir, pour dire : au-delà du noir, une lumière reflétée, transmutée par le noir ».

L’exposition dispose d’un très grand nombre de toiles de Pierre Soulages, de toutes tailles, avec une composition allant jusqu’à 6 mètres de large et 2m50 de haut. On peut cependant regretter de ne pas toujours avoir suffisamment de recul pour apprécier au mieux le travail de l’artiste…

Au final, j’ai bien apprécié cette expo, bien plus que ce à quoi je m’attendais, du coup, je vous invite à y faire un tour tant que l’expo est en place (soit jusqu’au 8 mars). Je vais finir ce petit article par une autre citation de Pierre Soulages que j’ai beaucoup appréciée : « La réalité d’une oeuvre, c’est le triple rapport qui s’établit entre la chose qu’elle est, le peintre qui l’a produite et celui qui la regarde. » (Pierre Soulages, 1976)

PS : et sinon, pour les filles qui cherchent encore une bonne raison d’aller voir l’exposition, celle-ci est sponsorisée par Nespresso… Peut-être que vous aurez la chance d’y croiser Georges ?

Exposition Soulages
Centre Pompidou
14 octobre 2009 – 8 mars octobre 2010
Ouvert tous les jours sauf le mardi
11h00 – 21h00
Tarif plein 12 € / tarif réduit 9 €

Ce week-end, profitant du beau temps, j’ai découvert l’Atelier Brancusi, situé à Beaubourg. Si le nom de Brancusi ne m’était pas totalement inconnu, j’avoue que je n’aurai pas été capable de parler de ses oeuvres ou encore de lui, à l’inverse de mon artiste préférée, dont les yeux se sont illuminés dès qu’elle a vu le nom du sculpteur…

Constantin Brancusi est un artiste Roumain né en 1876 et arrivé en France à 18 ans… Il est passé à l’Ecole des Beaux-Arts de Bucarest, puis celle de Paris. Après son diplôme, il a notamment rencontré un certain Auguste Rodin qui l’a accueilli dans son atelier pendant un mois, avant que le sculpteur roumain décide de voler de ses propres ailes. Vous trouverez plus d’infos sur sa biographie ici.

L’atelier Brancusi qui se situe à Beaubourg à Paris est en fait une reconstitution quasi à l’identique de l’atelier de l’artiste. En effet, avant sa mort, celui-ci a décidé de léguer toutes ses oeuvres à l’état français, à la condition que ses oeuvres soient exposées exactement dans la même position que dans son atelier au moment de sa mort en 1957… Ce qu’il faut savoir pour la petite histoire, c’est que Brancusi considérait et utilisait son atelier comme un lieu d’exposition, idée qui lui est venue après qu’une de ses oeuvres, Princesse X, voir ci-contre (crédit photo : Adam Rzepka), ait été censurée lors d’une exposition en 1920, pour cause de forme trop… suggestive… Je vois vraiment pas pourquoi ;-)

Durant sa vie, il a travaillé autour de plusieurs thèmes majeurs (Le Baiser, L’Oiseau, La Colonne sans fin, Les Coqs…), tous déclinés de nombreuses fois, avec différents matériaux. Brancusi a ainsi travaillé directement la pierre, le marbre, mais aussi le bois ou encore le bronze. Sa philosophie était de trouver une sorte d’unité avec la matière, afin d’en faire ressortir les plus beaux aspects, comme c’est le cas avec les différents bronzes, polis jusqu’à obtenir une couleur dorée toujours brillante…

Mon avis

J’ai beaucoup aimé cette exposition, qui permet de voir beaucoup d’oeuvres de l’artiste, avec plusieurs exemplaires de chacun des grands thèmes qui l’ont inspiré, et avec un minimum d’explication permettant de comprendre le placement des oeuvres dans les pièces, etc. De plus, il y a un bon équilibre entre les sculptures et les panneaux explicatifs, permettant d’avoir un bon aperçu de la vie de Brancusi à Paris, en passant par son arrivée en France jusqu’à l’acquisition de ses différents ateliers… Bref, je vous la conseille !

Le petit plus

L’entrée libre est évidemment un très gros plus, mais aussi, tout autour de l’expo, on trouve des étudiants / étudiantes avec des carnets à dessins, qu’on peut regarder travailler. J’aime bien les voir faire, concentrés, même si certains sont clairement plus doués que d’autres…

Infos pratiques

Entrée libre
Ouvert tous les jours de 14h à 18h sauf le mardi
Entrée Piazza du Centre Pompidou (côté ru Rambuteau)
D’autres infos sur le site du Centre Pompidou